公開指揮者アカデミー

富士河口湖音楽祭２００５の佐渡裕氏による公開指揮者アカデミー、聴いてきました。
実は、昨年も、聴きにいったので、2回目ということになります。
昨年の曲は、「高度な技術への指標」と「ディスコキッド」。昔の課題曲なのですが、どちらも、ドラムセットが入るポップス調の曲で、テンポの変化もないし、指揮者講習会の曲としては、どうなんだろうと思うような曲だったのですが、
う～ん、いろいろやることはあるのね、という感じで、とても感動しました。ちょうど、コンクール曲として、「スクーティンオンハードロック」に取り組んでいたこともあり、「僕のための選曲？」という気になったものでした。
今回取り上げられた曲は、「シンフォニア・ノビリッシマ」。この曲は、僕が高校生の頃に発表されて、とても流行った曲。（http://blog.so-net.ne.jp/kitachi/2005-02-18）

「何を聴いても、見ても、その人がわかることしか、わからない」理論でいくと、内容について書くのは、とても怖いのですが、とりあえず、心に残ったことを箇条書きであげると、
・音楽は「驚き」が連続することが大切
・始める時のパターンも、曲によりバリエーションを！
・「振り間違い」＜「いい音楽をつくろうとすること」　→　暗譜＝奏者とのコンタクト
・本番は、振りながらどれだけバンドに感謝できるか、出てくる音を愛おしむことができるか
・ハーモニーは光
・音には「アップ」と「ダウン」がある。
・フォルテがダウンビートとは限らない。（この曲の冒頭とか）
・大きなフレーズを感じさせる。（不要なビートを振らない、でもしめるところもつくる。）
・「たて」と「横」（リズミックな部分と流れるような部分）
・拍に入りきらない三連符
・音（演奏）を変えるための「話」「棒」

ぼんやりとしかわかっていないことも、いつの日か、見えてくることもあると思う。日々の実践の中で、少しでも生かしていきたい。